高更的“相扑的孩子”参加了1987年在东京国立近代美术馆举行的「高更展」。我在准备写这篇文章的时候，想起了这件事情。尽管是在五年前，我还记得该作品曾在博物馆第三展厅的左墙上展出过。

当时我在这部神秘作品的前面站了很久。很难解释自己想知道的是什么。但是例如，直到读到标题才知道画中两个男孩到底在干嘛、或者男孩的脚大的不自然。

高更所画的人脚总是异常的大。实际上，大溪地人也许是真的长着大脚，但是高更画中的脚和手的画风都受到埃及绘画的影响，因此可以说它们是被有意识地绘制出的。高更人远离他的法国故乡，并深深扎根于大溪地岛的土地，是否也象征着意愿？

顺便说一句，我不禁想到两个男孩中的红裤子男孩的表情。这个男孩的目光紧盯着看照片的我们。无论我们视线如何移动，男孩的眼睛都会跟随。而且我感觉这张脸已经在哪儿见过，可能是费里尼的「勾魂慑魄」出来的那个手捧球的女孩。女孩像是幽灵一样的存在，但高更却是画的实实在在的人。他之所以被称为象征主义画家，跟这样的神秘感一定不无关系吧。

话说回来，这幅画最不可思议的是他的构图。从画面中心看过去，左边画了两个男孩，而右边是绿色的一整块平面。尽管可以看到占据大部分画面的绿色平面是草坪，但又不想过多去描绘它。正因为特地在对角线稍微分开的区域做这样的描绘，看的人可以立刻得知这就是草坪。这被象征出来之后高更便没有必要再用其他笔触来解释了。

而因为这片绿色的草坪是如此平坦，以至于两个男孩似乎漂浮在空中。然后会注意到，画中夹在绿色表面和画布顶部之间好像还有第三个男孩。起初，我不确定这个男孩在做什么。但顶部是白色，我开始想像那部分是瀑布，然后我终于发现这个男孩正在从瀑布向上爬或爬下去。但是从自然主义的角度来看，像棍子一样伸直的左臂又很奇怪。再仔细看看，身体和手臂是彼此分开的。

这条直臂是整幅构图的关键。上半部的草坪和瀑布之间的对角线与手臂交叉，手臂与瀑布的对角线，与右下方的红色衣服，以及左边男孩的右手、左脚都处于平行的位置。可以说这是最优秀奇妙的抽象形式了。

另外，千万不要错过男孩和下面的衣服之间那类似鞋子的描绘，这使这幅画产生了独特的韵律。你会看到高更没有画出任何没必要的东西。他的画虽然是装饰性的，但在造型上又极尽可能地去做了简化。尽管如此右上角的男孩轮廓看上去又像是某个哲学家一样，让人感到深刻的知性。说不定我可以从此窥见高更暗藏的欧洲精神。

又要提一个私事，我喜欢这幅画是因为它有瀑布。高更还有其他著名的描绘瀑布的画。我有一段时间不管早晚都在画瀑布的画。我画瀑布的原因是我那段时间频繁的梦到瀑布。虽然在那之前我也经常在平面创作（如海报）上绘制瀑布，但那时我并没有真正的去意识到。当我在平面创作中绘制瀑布时，它一直只是作为乐园的象征。

高更的所有作品都将大溪地视为乐园。对于高更来说，天堂就是大溪地的自然，是生活在那里的妇女，那里的植物，动物，有时是那里的神话，但最重要的应该是“光”。

高更在白色画布上以黄色油漆代替了打底。这是要把大溪地的灿烂阳光带进画中所有形象力去吧。我之前去过大溪地两次。热带的阳光穿越树木照射进丛林，并在地面上映出涟漪。

高更在大溪地时，巴黎正当盛行印象派，印象派画家们热衷于在画布上捕捉室外自然光和阴影。但是，这仅仅是为了表达“印象”。但是，高更所注目的光与影集中在更加深层次的内在表达上。

有时候我觉得高更的光象征着神，而影是对原始魔幻事物的表现。高更接收了从大溪地的民俗文化，到日本浮世绘，埃及绘画，梵高，塞尚，德加，新艺术风格等各种各样的风格。他通过综合这些来完成了自己独特的风格，与此同时还不得不去牺牲欧洲及其在欧洲的家人们。

真正的艺术家一直在付出巨大牺牲作为代价。显然只有这种方式艺术家才会到达所谓至福之门吧。