この動きに従えば、あなたはスクワットができる。深くしゃがんで、休息し、語り合い、社会を見つめる。これは労働者階級の身体表現、この姿勢を作った身体は都市の社会構造を映す。
　本展は、東京と杭州という二つの現代都市を同時に占拠する。両会場は監視カメラで結ばれ、互いの空間が常に重なり合う。アジアの六名の若手アーティストが、この接続された隙間の地面から都市の階層化を凝視する。
　アジアン・スクワットの身体技法は、我々の世代の姿勢そのものだ。巨大化する社会構造の前に立ち尽くすのでも、かといって無力に横たわるのでもない、かかとを地に着け、視線を水平に保ちながら、低い位置でバランスを取る。これが「アジアン・スクワット」的生存戦略である！
　「文明的」「理性的」な人間の象徴とされる直立歩行に対する「しゃがむ」姿勢は、非公式、休息、時には反抗や権威への無関心を意味する。（AIロボット大会で、二足歩行ロボットたちもしゃがむ姿勢に苦戦している。）これは、国家や資本など大きい力の持つ「権威」が所有する空間を「不法に」占拠する精神を示す。それに、我々は椅子がなくても即座にできる休息であるため、常に変化する社会状況に臨機応変な姿勢を取り、垂直化する世界に対する水平のレジスタンスとして提示する。
　本展は、「アジアン・スクワット」という一見素朴な身体技法を、現代社会における批判的実践として再解釈する。
　Zhu Jinkunのドローン彫刻が示すのは、空中に浮遊するテクノロジーと地面に拘束された身体の弁証法だ。「浮遊する眼」と、地面に足を着けた「接地する身体」の対比によって、現代の監視社会における身体の位置づけを問う。
　地上の笑いと地下の労働、表層の日常生活と深層のインフラストラクチャー。籠田沙希のパフォーマンスは、身体を実際に埋没させることで可視化することによって、しゃがみの視線の転換を極限まで推し進める。
　LazyBackHomeが探求する「Toska」（無因の痛み）は、個人の心理状態ではなく構造的な憂鬱である。飛镖盤の同心円は社会階層の比喻となり、「One more shoot」のダブルミーニングは、狂欢社会に内在する暴力性を告発する。
　矢野央祐の回転円卓は、文化移植に着眼し、回転テーブルという「東洋の发明」が全球的に流通し、変容する過程そのものが、文化のハイブリッド性を物語る。また海賊動画によく流れるオンラインカジノ広告は、グレーゾーンにおける文化接触のエロティシズムと危険性を同時に示す。これらはすべて、国家という枠組では捉えにくい文化の流動性を示す。
　名古颯馬の温泉をめぐる実践は、身体が癒やされ、再び労働力として再生産されるシステムが内蔵される。絵画という労働で生まれる色彩の抽象化は、共同性の感覚的基盤を再発見する試みである。
　Zhang Tingの《Rotating Honors》が批判するのは、教育という名の下的な圧である。「小明」という模範的生徒の形象は、アルチュセールの「イデオロギー装置」理論を想起させ、学校という装置が、如何に身体を「荣誉」のシステムに従属させるか。眼球の回転運動は、内面化された自己検閲のメカニズムを暗示する。
　本展は多角的なアプローチを通じて『資本主義の加速度化する世界において、我々は如何にして「接地」し得るのか？』この回答の原型を示す。それは高い視点からの俯瞰を拒否し、地面すれすれの位置から世界を見据える方法。本展で提示されるのは、巨大な社会構造に対し、しなやかに、したたかに、そして相互接続されながら抵抗する〈新しいアジアンの姿勢〉である。
　ぜひ、本展を通じて接地する思考を体得してください。

李静文
2025年8月